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Es ist unmöglich, Alexander Solotzews Werke von seiner tief empfundenen "Liebe für das Leben" und seiner persönlichen Erfüllung während des Schaffensprozesses zu trennen. Aus diesem "Joie de Vivre" erstrahlt eine positive Energie, voller Güte und Schönheit. An dieser Energie lässt Solotzew sein Publikum großzügig teilhaben. Er lädt seine Betrachter zu einem Dialog ein und berührt mit seinen Gemälden ihre Herzen. Da Thema "Liebe" durchdringt Solotzews gesamtes Werk - und all seine Gemälde beantworten ihren Ruf.

Schon früh erkannte Solotzews Vater, ein Kunstprofessor, das außergewöhnliche Talent seines Sohnes und begleitete dessen Erziehung und Studien seit frühester Kindheit. Dabei verwandte er den Ansatz und die Methode des großen Komponisten Wolfang Amadeus Mozart, Farben und Musik in allen Dingen des Lebens zu hören und diese in seine Kunst enfließen zu lassen. So sollte es niemanden verwundern, dass Alexander Solotzew diesem großen Mann (oder Männern?) eine ganze Bilderserie widmete.

Bereits von einigen Jahren benannte die Russische Kommission für die Auswahl Herausragender Künstler Alexander Solotzew als würdigen Erben der Russischen Avantgarde. Aus dieser Zusammenarbeit mit dem Russischen Museum entstanden zwei großartige Bilderserien zu den Themen „Russisches Ballett“ und „Zirkus“, die bei Ausstellungen des Russischen Museums in Europa erfolgreich präsentiert wurden.

Seit seiner Kindheit ist Alexander vom Zirkus fasziniert. Später ist Alexander des Öfteren Zirkuszügen um die Welt gefolgt, um diese besonderen Momente der Offenbarung und der Erleuchtung, deren jeder Künstler so dringend bedarf. Erst kürzlich, in den Vereinigten Staaten, hat sich Alexander Solotzew mit exzellenten Artisten von weltbekannten Zirkusensembles getroffen, die seine Inspiration zum Thema „Zirkus“ für sein zukünftiges Schaffen erneut befeuert haben.

In Anklang an Plato’s philosophische Frage: Sind wir Marionetten, die durch die Fäden der Gesellschaft kontrolliert werden? Oder halten wir heutzutage selbst die Fäden in der Hand?

Manchmal fühlen wir uns durch andere gesteuert – und manchmal ertappen wir uns dabei, andere zu manipulieren. Wenn wir lange genug darüber nachdenken, kommen wir vielleicht zu der Erkenntnis, das ganze Leben sei ein Theater voller Puppen und Puppenspieler ...

Venedig ist seit mehreren Hundert für seinen traditionelles Karneval weltbekannt. Hinter Masken und in Kostümen verschwanden die Standesunterschiede der Teilnehmer und gestattete dem einfachen Volk, sich über die Gesellschaft und den Adel lustig zu machen.

Alexander Solotzew zieht hier eine Parallele zwischen der alten und neuen Welt, in der Menschen ihre persönliche Freiheit zu zelebrieren belieben und dennoch inkognito bleiben möchten. Der Karneval – und in besonderer Weise der venezianische Karneval – ist die perfekte Gelegenheit für jedermann und jedefrau in eine Rolle zu schlüpfen, die er/sie schon immer gerne ausgefüllt hätte.

Dabei legt Alexander Solotzew in seinen Werken die spielerischen und rätselhaften Elemente hinter der Maske offen.

Mit seinen Arbeiten zum Thema "Stierkampf" zollt Alexander Solotzew bereits seit ein paar Jahren einer historischen und kulturellen Tradition Tribut. Allerdings steht hier nicht die Tradition des Stierkampfs selbst im Vordergrund. Es ist das dem Stierkampf inhärente Lebensprinzip, das den Künstler motiviert. Der "Torero" symbolisiert den andauernden menschlichen Kampf um die eigene Existenz. Herausforderungen im Beruf oder im persönlichen Umfeld belasten uns und unsere Fähigkeit zu Lösung von Problemen in denen einer gewinnt und ein anderer verliert. Dabei steht alles auf dem Spiel, und Sie sind eingelanden, an diesem "Spiel des Lebens" teilzunehmen, um als siegreicher Torero die Arena zu verlassen.

Wenn Alexander Solotzew mit Modellen arbeitet, orientiert er sich am Prinzip der "Lebendigen Linie" um ein möglichst realistisches Gemälde zu schaffen. Die Farben Rot und Blau korrespondieren mit einer heißen Oberfläche und kaltem Wasser und jeder Tropfen führt zu einer virtuellen Explosion im Geiste des Betrachters. Der Künstler nutzt diese ungewöhnliche Farbkombination um die wahre Schönheit des weiblichen Körpers zu unterstreichen. Mit meisterhaft aufgetragenen, ausholenden und dicken Pinselstrichen auf großen Leinwänden erschafft Alexander Solotzew auf diese Weise neuzeitliche "Amazonen".

Der Tanz war schon immer ein spannendes Thema für Alexander Solotzew: der Tango, der kubanische Salsa und der spanische Flamenco. Die Sinnlichkeit und die Lebensfreude, aber auch die Ausdrucksstärke und die Präzision der Bewegungen haben es ihm besonders angetan. Die größte Herausforderung besteht aber darin, aus einer sich kontinuierlich und zumeist schnell bewegenden Szene jenen singulären, jenen ganz besonderen Moment zu erkennen, herauszufiltern und mit dem langsamsten Medium, dem Pinsel auf einer Leinwand, für die Ewigkeit festzuhalten. Alexander kann das.

Alexander Solotzew verfolgt sein eigenes Konzept, eine Harmonie zwischen Menschen und architektonischen Strukturen auszubilden. Kontraste zwischen roter, schwarzer und weißer Farbe vermitteln ein klassischen Eindruck. Die zwei Tangotänzer sind absorbiert in ihrem leidenschaftlichen Tanz, emittieren eine prickelnde Energie, die sie umgibt. Niemand bleibt hier teilnahmslos, sogar die eigentlich bewegungslosen Gebäude wiegen sich im Takt der Musik.

Die „Liebesgrüße aus Paris“ sind fesselnd und provozierend zugleich. Und so offeriert der Künstler dem neugierigen Betrachter einige versteckte Zeichen. Alexander Solotzew hat Paris viele Male besucht. In seinen Bildern möchte er das besondere Elements, des für die französische Hauptstadt so typischen Flirtens, einfangen und so präsentieren, dass jeder sich wohl fühlt und etwas Persönliches darin entdecken kann.

Schon zu Beginn der 1990er Jahre verbrachte Alexander Solotzew viel Zeit im Süden Frankreichs auf der Suche nach neuer Inspiration. "Es ist ein einmaliger Ort, bekannt als das 'Licht des Südens', der eng mit den Meistern des Impressionismus verbunden ist. Weiße und blaue Berge, türkisfarbene kühle Flüsse, Felder mit flammenden Mohnblumen im Frühling, die sich in faszinierende Wellen violetten Lavendels und goldenen Sonnenblumen verwandeln."

Hier in der Provence, in der Einsamkeit der Natur, schuf Alexander Solotzew diese besonderen Meisterwerke. Bis zum heutigen Tag sind die Gemälde dieser Serie von Sammlern und Kunstliebhabern als seine leuchtendsten und farbenfrohesten Werke anerkannt, die die lebendige Schönheit der Natur widerspiegeln.

In den realistischen Landschaften von Alexander Solotzew zelebriert er seine innere Einheit mit dem "Quell des Lebens". Wenn man den Künstler nach dem Unterschied zwischen seinem unverwechselbaren figurativen und seinem realistischen Stil befragt, lautet seine Antwort: "Wenn ich in der Natur etwas Schönem begegne, habe ich ein großes Bedürfnis, dies so realitätsnah wie möglich zu malen. Dennoch versuche ich immer, dem Objekt auch meine eigene Vorstellung seiner besonderen Schönheit mitzugeben."